《像我這樣的愛情》是一套愛情電影，講曖昧的情愫，也講誠實的情慾。不少人稱讚電影大膽觸碰「性義工」這個主題，演員廖子妤（Fish）反問道：「但為甚麼性這件事是大膽？為何殘疾人士追求性慾是大膽的事呢?... 在不傷害其他人的情況下，每一個人都有追求自己想去追求的事情的權利。」
而當我們請導演譚惠貞用一句話總結《像我這樣的愛情》，她面前有許多顯眼的標籤可供選擇：性義工、殘疾人士、情慾自主…… 但她只是靜默片刻，將所有複雜的議題與標籤輕輕收起，只吐出這樣一句簡潔而篤定的回答：
「這是一套關於勇敢去愛的電影。」
有些情慾住在夾縫中
一位年輕身障女孩瞞著家人聯絡性義工，第一次穿胸圍、裙子、化妝…… 義工為她拍照留念，但回家前，為了不讓家人發現，她必須丟棄新衣、卸掉妝容，並刪除所有照片。另一位年過三十的身障女性，在洗澡時怯生生地問義工：「可以告訴我，我的陰道在哪裡嗎？」她與身體共處多年，對身體仍然陌生。
…… 譚導為電影做資料搜集時，從性義工處聽到了無數這樣的故事。越是聽，就越被觸動；終於決定把這些無聲的渴望搬上大銀幕，來到眾人的目光前。
然而，將這些故事轉化為電影，每一步都需要極度小心。譚導坦言，創作劇本的過程充滿不安，很沒有安全感：「這（阿妹）是一個很難寫的角色，難在她很容易被人誤會：你在賣慘，你在消費坐輪椅的題材。」為了不去辜負這個群體，不去辜負他們的故事，她投入更深的資料搜集，直至將所有故事內化為身體感受。
最終，她回到那個純粹的起點：「當我將自己代入這兩個角色時，已經沒有在想『身障』或『殘缺』。純粹想寫一段愛情，或者想寫一個女孩的成長。」不去「再現」他們的特殊，而是去「成為」他們的普通。
劇組的一顆定心丸
譚導笑言，找到廖子妤飾演阿妹是「中咗六合彩」。
開拍前，Fish檔期全滿、僅有兩週熟習劇本。譚導一度焦慮到坐立難安，因為女主角是整部戲的靈魂，如果女主角演不出阿妹的精髓，她乾脆剎停這套戲算了…… 滿腔的擔心害怕，然而，開拍第一天，Fish的表現讓她徹底放下心頭大石。「我一看screen，她每一個舉止投足，我已經很放心。她完全在阿妹的世界裡。」
從「廖子妤」變成「阿妹」，是一段重新建構身體認知的過程。Fish在拿到輪椅後，開始「當輪椅是自己的腳」，視它為自己身體的一部分。練習估量寬度、轉身空間，調整視角…… 學習進入輪椅使用者的世界。在體驗到輪椅帶來的奔馳快感之餘，她也開始思考香港的路面環境對輪椅使用者是否友好，「『我要怎樣上天橋去對面的馬路？』你站在這個角度，你才會這樣去思考。」
Fish坦言，「如果我演完後演得不好，我會自責。但如果我推了，我連試都沒試過，我會後悔。」—— 抱著這樣的信念，Fish全心投入，在極短時間內拼湊出一個立體真實的角色。
飛鵝山上的風與霧
譚導和Fish一致認同，最難忘的戲份無疑是飛鵝山的夜戲。
那場戲對電影至關重要——霧與風的環境，象徵著角色關係的「沒有未來」。然而，製片白天堪景時無法預測夜間的天氣，讓譚導一再不安，「如果沒有風和霧，我拍不到兩個人物之間的關係。」開拍當晚，整個團隊在寒風中等待，但就在接近午夜時分，霧氣悄然瀰漫，天公作美。
對Fish來說，那夜固然寒冷徹骨——躺在馬路上，寒風刺眼，羽絨也難抵寒意——但心裡的興奮卻蓋過了身體的痛苦。「你不會半夜去飛鵝山躺在馬路上，有個帥哥在談情……嘩，這件事多麼浪漫！」她笑著描述，從他的視角望去的街燈、掠過的霧氣，構成了一幅專屬於電影創作者的浪漫圖景。「這是演員或拍電影的人才有的浪漫。所以電影應該要浪漫，因為拍電影本身就很浪漫。」
這是一個Happy Ending
電影結尾，阿妹的心意並未被阿健回應，難免令人唏噓。但原來，譚導和Fish並不是這樣想。
「我覺得這個是happy ending！」譚導笑著反駁，「你要和他分手才可以追求下一個男生。」在她心中，阿妹性格活潑可愛又有生命力，結束一段曖昧關係，就會出現更多可能性。電影中，阿妹其實不乏追求者，反觀阿健的人生卻處於相對混沌的狀態。或者，阿健最後會被阿妹打動，回心轉意；又或者，阿妹下一個遇到的男生，比阿健帥又比阿健好。
Fish 點頭認同，笑言有自信和樂觀人是「無敵」的。譚導開了個玩笑：「可能下一個是劉德華，不是陳家樂，你怎知道？」阿妹這個角色最動人的，正是這份不被命運限制的自信，而她人生的劇本，才剛開始要掌握在自己手中。
世上所有人，不論健全或殘疾，都一樣有性慾。殘疾人士體內的性荷爾蒙功能，跟健全人士的分別未必很大；但他們的情慾卻往往被社會忽視。於是便有了「性義工」的出現——他們自願為身障者提供親密陪伴，回應那些難以言說卻真實存在的需要。電影《像我這樣的愛情》中的性義工Eva和阿健，便是在這樣的夾縫裡，透過觸碰、撫摸、溫聲細語，將身體的感知與自主，交還給一個個本該完整的靈魂。他們也會愛，會痛，會渴望成長。
