持續將近兩年的世紀疫症，令「離家」多年的岑寧兒（Yoyo）終於「回家」，自從去年十月開始，她便一直留在香港，跟好久不見的親友團聚之餘，亦不忘繼續演出和創作新歌。「呢隻碟入面嘅四首歌都有一個脈絡，一早就諗咗要做四部曲，都係我經歷過嘅階段。」
最先推出的是《風的形狀》，是為第一章「離家」，而於十月中派台的《勿念》，就是第二章「想家」，在封關令和移民潮同時發生的今天，憑歌寄意，引起香港人無限聯想和自身投射，實屬理所當然 ── 因為別離，因為不見，才會思念。
人在異鄉漂泊多年，能夠令Yoyo捱過／激發思鄉愁緒的，除了一杯「呵瀝」外，還有海景。「好多嘢都係冇咗嘅時候，你先覺得有㗎！上年返嚟香港之後，我就知點解咁掛住個海，原來成日都望到。」海邊適合散步，散步激發靈感，《風》與《勿》的歌詞，就在見慣見熟的海景陪伴下悄悄誕生。
撰文、採訪：游大東
攝影、短片：王嘉欣、張駿軒
岑寧兒服裝提供：45R
問：游大東 答：岑寧兒
游：你在香港出世，中學畢業後到加拿大多倫多讀書，之後曾經在北京工作四年，十年前開始飛往台北發展音樂事業。在四個不同的城市生活，你何時才發現，香港這個城市的最大特色、最令你掛念的，是這裏有海？
岑：多倫多其實「冇水睇」，連湖泊也沒有，北京又是一片地，台北較好，可以駕車，但要為了看海，特意開車到北岸淡水看日落。去年（2020年）之前，感覺沒那麼明顯，因為飛得太密，我經常返港，直至去年疫情爆發，留在台北不知道第幾個月，才發現自己已很久沒見過海，又因為過份空閒，將駕駛執照辦好，便開車去看海。及至去年十月返港，我就知點解會想念海洋，原來（以前）經常望得到。我想，很多事物要直到失去之後，才會發現它的存在，因為於我而言，見到水是很理所當然的事，你不用刻意去找；你看任何地方都會想起「海景」，在香港買樓、睇樓都是（談論）「海景」，你習慣了它的存在，它是作為這個城市的一部份，因為這裏是個海港。我覺得今次返來香港，跟以往感覺最不同之處是，我懂得更加Appreciate（欣賞）這片風景，以前我都喜歡乘坐天星小輪，是我最愛的過海方式，最Enjoyable（愉快）。我覺得最爽之處是，（在香港）毋須特地到海灘看海，就這樣（望海）……唔識講呀，它的存在理所當然到（一個程度），其實是很舒服的，所以我寫歌，都會找陳詠謙一起去海邊，我近來多了到西九，還有這裏（訪問在紅磡碼頭附近的草地進行）。
游：今次你回來香港之後，會否覺得較以往容易接觸海邊？
岑：是容易接觸了，因為少了遊客呀，總之怎也比我在台北要開車才見到「幾滴水」來得容易，同埋（維港）Size不大，可能步行，過海不過是數分鐘的事情，由尖沙嘴坐船過中環，十分鐘也不用呢。
游：多數在海邊散步？
岑：不一定，但最好並非人多的時候，如果那個地方本身已經很嘈吵，就未必有那麼多自己的聲音浮現出來，所以海邊是其中一個選擇，大家不會太嘈，有海浪聲，又有些風。
游：你似乎頗享受周圍走，跟我們大部份人的理解很不同，因為香港很窄很擠迫，如果要散步就要避開人群。
岑：我有避開呀，因為我的工作時間，並非大家上班的時間，我有避開周末或者放工時間（外出），我可能會在大家很忙碌的時候，或者很夜才去（散步）。其實海邊、碼頭、公園，一定不會多人過商場囉，逛商場就不會叫散步，因為有太多事情要你接收，有太多刺激，全部都是廣告，沒有空間，會完全消耗你的關注力與精神，就不會有時間讓那些「無厘啦更」的東西出現。
游：散步是你獲得靈感的重要來源？
岑：散步是一種比坐著更加放鬆的事情，我覺得不一定要有目的地，也可以就這樣來回踱步而已，但那個動作又好像能夠幫到你……不是思考，而是有些想法油然而生，我有很多歌都是如此哼出來。例如《Ride》啦，是一邊行路的時候，突然想到（歌詞）「High is not better than low／Fast is not better than slow. 」都是說走路，有高有低，上斜落斜，等待過馬路的時候，其實（覺得）快不一定比慢好吧，高亦不一定比低來得好吧，這些可能是一種人在途上的感覺，有時是散步（出現），亦會在坐車期間遇上，但因為我會暈車，所以不能一邊坐車一邊看手機，假若在散步時，有甚麼靈感突然冒出腦海，就會假裝講電話將它錄下來，但如果乘坐公共交通工具，有很多人會聽到，我就不會哼出來了。
（《Here》專輯）第一首歌都是這樣（創作）的，第一首歌的錄音（檔案）叫〈CWB Causeway Bay〉，就連那些紅綠燈的聲音也錄進去，第一首歌叫《明天開始》，就是邊走路邊哼唱，跟住我心諗：「咦，呢個係唔係一個新嘅旋律嚟㗎？定係已經有㗎喇？是但啦，錄咗先啦！」Da～La～Di～La～Di～Hm～Da～，就這樣一直唱下去，我的手機裏有很多這種錄音，當然不是全部都會拿來造歌。
游：《風的形狀》和《勿念》是在甚麼狀態下而出現的創作，是散步期間獲得靈感？
岑：這個（新歌）Project是想跟不同的人合作，所以不是每首歌都由我寫，之前很多唱片、EP（歌曲）全都是自己負責，但（今次）我是想跟不同的人玩，跟新相識的朋友合作，所以我選擇了林家謙這隻Demo（歌曲樣本）後，已經有這個旋律，已經有這個Mood，然後我跟（填詞人）陳詠謙就一起構思，如何寫「離家」，我們就去……不是散步，而是坐下來，去了機場附近，接著又去了西九海邊，坐下來寫（歌詞），他是有踱步的，我有拍下來，跟住又聊了一會，然後一直到半夜三點，很青春，亦都幾舒服。我覺得寫歌的環境（對作品）是很有影響的，不是說，反正你都會受環境影響，在房內，在Café，還是在海邊，我就不信你會想到一模一樣的東西，你都會給環境影響，就像我們現在這樣聊天，跟坐在Studio裏，設定燈光下這樣談，我的狀態也會不一樣吧。
游：所以為《風的形狀》和《勿念》譜詞的過程中，都跟海有關嗎？
岑：我有沒有將海寫進去《勿念》？「哪裏有海，哪裏有港」對吧？！無論《風的形狀》抑或《勿念》，《勿念》尤其是，其實都是我跟填詞人（陳詠謙）談了很多很多，我甚至寫了一封信給他和導演（Halftalk）看，歌詞裏有很多（元素）都是直接從信中得到，因為都是我的事情，例如我考了車牌，就放了進去（駕照我有了）；我問朋友：「你個女會唔會記得㗎？」這個又放了進去，我都有跟他（陳詠謙）分享，原來我是會掛念香港的海港呀，因為我以往離開的時間不久長，未曾如此Homesick，我不會在台灣光顧茶餐廳，為何需要？兩個星期後我在（返回）香港幫襯更好吧，我不需要在異鄉找這些，因為我往返兩地太頻密。直至疫情來到，將我困在一個地方，我才「落地」，我才會記熟台灣的茶餐廳位置，開始在那邊吃豉油雞飯，沒有叫叉燒，我覺得那邊的叉燒水準不太行，去到現在我仍未找到（水準）可以的叉燒，所以我只吃豉油雞飯。蛋撻吧，用來止癢。台灣的港式點心又是不行，我想我們的鹵肉飯對他們（台灣人）而言都不是很「啱數」。我很喜歡《勿念》那句「學懂怎麼思考／點一杯鴛鴦」，即是我覺得思鄉要「學懂」呀，要學習如何處理這個Homesick的情緒，吃東西是其中一個方法。
游：台灣點的鴛鴦不是那種味道吧？
岑：因為台灣都有太興和檀島，即是有這些連鎖式食肆去了那邊（開分店）……其實用「鴛鴦」只是為了押韻又合音，我是「呵瀝」（好立克）同「（阿）華田」嘅，但「點一杯『呵瀝』」可能不是太好聽，我本身不會喝鴛鴦，我會胃痛的。對於香港的Homesick，我可能都是喝「呵瀝」和「華田」，還有蛋撻吧，蛋撻穩陣些。這個情況其實很多地方都會發生，就算你不是去了台灣，你在加拿大，總之有香港人的地方，都會有港式的食物出現，但每一處都會「歪歪哋」，因為你只可以用當地的蝦，用當地的豬，就算用同一種烹調方式，都會覺得（味道）不是太一樣。
游：說回《勿念》，是因為疫情令你萌生創作念頭？
岑：其實今次我做這張專輯，入面的四首歌都有一個脈絡，一早就想好了要四部曲：「離家」（《風的形狀》），跟著「想家」（《勿念》），跟住「無家」，跟住「回家」，都是我經歷過的階段，然後再從自己的人生裏，將抽取一些細節放大，看看有沒有一些事情我想說，能夠自然的說出來之餘，又覺得當下有人正在經歷的，都值得放進歌曲之中。
游：《勿念》的創作過程想帶給聽眾怎樣的感受？是安慰他們，還是自我安慰？
岑：我沒打算去安慰人，其實我很多歌都是這樣，《勿念》尤其如此。有時候，我的歌曲會予人一種安慰的感覺，是因為在自我安慰，在歌曲中是有一把自己的聲音，提醒自己一些事惰，但《勿念》是切身地（說出） ── 「唉，我講唔講好呢？我有啲脆弱嘅時候，但係係我自己揀㗎喎，咁我講幾多畀我親愛嘅人聽好呢？」這是我覺得很容易會出現的情緒或情感，所以這首歌，架構平淡，用字直白，但承載的情感是較為複雜的，我不是安撫你，（就算有）那個「安撫」可能是一種陪伴吧，就是說：「你都唔掂！」、「你都會唔開心！」，這樣也有一種力量存在，「你唔知講唔講好」、「講幾多好」，我明白這個（心情），但是安慰別人並非創作這首歌的Intention，不是目的來呀，只不過是你想從這首歌之中，表達一些你有的情感，我也是一個人，我有的情感，其他人都會有，所以是這些Situation（處境），我擺放這些情感入去歌曲裏，自然就有人有共鳴。
游：陳詠謙一開始寫的歌詞，就是最終版本？
岑：其實我改了很多次，因為陳詠謙從沒離開過自己成長的地方，所以我要不斷跟他說，一開始就讓聽眾知道，我在另一個地方，不如「落雪」吧，或者「郵箱」，放了很多「外國嘢」落去，但我又覺得，那種距離感不會令人思鄉，反而有點似去旅行，於是我們又再想，如何不會那麼似去旅行？如何真的定居下來？我便跟他分享，說我們的共通點就是，那怕身處不同的地方，只要一聽到有其他人講廣東話，就會回頭望，然後問：「邊個講廣東話？」這是在世界各地的香港人都有的一種共通點，所以為何要「點一杯鴛鴦」？你不用理我在世界哪一個地方，但我們都掛念同一個地方，想講「想家」這件事的時候，是要說這些，換個角度想，你不需要知道現在將我包圍的，是荷蘭文、英文或日文。陳詠謙寫到這份詞，我當然多謝他能夠將這些元素放進去，但這其實是我倆磨合、斟酌很長時間才能夠呈現的Picture（畫面）。
游：陳詠謙說自己最愛「好久不見你了／偶爾會想／這裡有你在旁」幾句，你最喜歡的又是哪幾句？
岑：我覺得《勿念》最厲害之處，是它能夠將對於家的思念延伸的更闊，去到歌曲後段，我唱的時候，是在思念一些已經不存在的人，那種情感比那個情況（想家）更大，所以你跟我都可以思念不同的對象，可以是人，可以是一個地方。我幾喜歡最後一句：「下次要吃吃喝喝／說說笑笑／與你看看月圓」，即是希望這不是一件很難發生的事，但唱的時候也知道是很艱難的。
游：為何今次《勿念》的MV會有四個版本？
岑：因為導演（Halftalk）不捨得將那些演員的戲份丟掉。她寫了四封信給四個演員（林嘉欣、韋羅莎、鍾雪瑩、岑寧兒），讓她們有各自的思念對象，因為《勿念》這首歌本身就是一封信，導演再將它豐厚了四倍。林嘉欣那個跟我（實況）較為貼近，雖然我不懂拉杯（做陶瓷），但我會用facetime跟家人視象通話，這個是我來的。韋羅莎那個好像是導演自己的故事，她掛念一蹶在月球上的人。鍾雪瑩的故事是陳詠謙提供的，你會思念一些曾經熟悉的朋友，即是他們未必一定是有空間上或地域上的距離，可能只是住在隔籬街，只是彼此關係變了，距離拉遠了，所以思念的是一段曾經親密的關係。這幾個故事，我覺得已經很豐厚，就沒有想再說自己的故事，只打算（在拍攝現場向鏡頭）對下嘴，但導演始終都有過來跟我說：「你而家寫封信，畀一個你知道唔會睇到呢封信嘅人！」啊～～寫信時候的我，樣子真的好像有點不同，我不想演，我不懂演，但她真的很懂得導人去演。當我看了他們拍了一天MV之後，我就決定為這首歌重錄Vocal，因為拍攝當天，現場播放的版本，我覺得唱得太淡然，太釋懷，太過似跟屋企人講：「冇嘢呀，冇事呀，幾好呀！」這樣，如果真的如此（處理），就不會是一個完整的畫面，確實有需要讓人見到她（主角）哭，要有這個部份，故事才算完整。
游：聞說導演另外在台灣拍外景。
岑：我真的很感謝導演，她為了呈現「林嘉欣在台灣」這件事，特意在當地找另一位導演朋友陳映之，加上他的團隊幫忙，即是（演員）穿上一樣的外衣，電單車的頭盔也是從香港寄過去，就是為了拍（替身）駕著電單車的兩個遠鏡，這種執著在哪裏找？
